第4届影象上海艺术展览会 (PHOTOFAIRS | Shanghai)于9月10日落下帷幕，显现了多位新晋和知名艺术家的前沿影象作品。Fairy有幸见到了两位优秀的摄影艺术家，并和他们聊了聊有关摄影的1切，和他们眼中的世界。

影象上海艺术展览会内景

第1位专访佳宾是李强，他自带美式悠闲、萧洒的气质，给人以亲近的感觉。李强会说1点点中文，采访中时不时冒出几个字，让人忍俊不由。

李强 （Daniel Lee Postaer）X FairyShanghai

李强眼中的世界，是怎样样的呢？

李强是1个混血儿。他的父亲来自芝加哥，是俄罗斯犹太裔，而他的母亲来自中国上海。多元的文化背景和成长环境给了李强唯一无2的视角来看待这个世界，同时也在他的心里画下了无数个问号。

其中最使他割舍不下的是母亲故乡是甚么样？

李强的祖父母在他母亲3岁的时候带她离开了大陆，去了香港，又展转到了美国，且再未重归故里。李强只知道母亲来自中国，却从没有去过那个地方，因而他对母亲诞生的地方产生了强烈的好奇。

Daniel Lee Postaer，Shanghai VIII, 2016，Archival Pigment Print on Fine Art Photography Paper，34x51 in，86x130 cm

李强在2004年搬到上海，找到1份符合情意的工作，1直干到2012年。后来他放弃了优渥的工作，决定成为1位独立摄影艺术家，但他对中国的执念照旧没有放下。李强奔走于美国、中国之间，通过摄影来更好地探索、了解中国和快速发展的中国城市。

Daniel Lee Postaer，Shanghai II, 2014, 40 x 60 inches

因而，便有了《故土》系列。他带来了33幅作品，它们分别来自上海、北京、重庆、成都的街头。如果你同时欣赏过BOOMTOWN系列和《故土》系列，你会发现李强镜头下的城市有许多的共通的地方。

€€ Daniel Lee Postaer, Beijing VIII, 2015. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

现在中国城市发展与当初的美国如出1辙。它们是新兴的，高速的，恍如是1列飞奔的动车，我们只能通过摄影让时间停留，看1看我们所生活的世界。

Daniel Lee Postaer, Shanghai XVI, 2015, 40 x 60 inches

《故土》系列还没有完结，李强也不知道甚么时候才会完全结束这个系列。可以肯定的是，他还将继续拍摄中国，通过摄影靠近这个广袤、美丽、复杂的国家。

Daniel Lee Postaer，Shanghai VI, 2016，Archival Pigment Print on Fine Art Photography Paper，34x51 in，86x130 cm

“中国是1个我知道的地方，我在这里生活，在这里努力工作，但它也是1个我不甚了解的地方，而且极可能我这1辈子都对它1知半解。但我又觉得这个让我永葆好奇的地方其实就躲在我身体里的某个角落，与生俱来。 ”

Daniel Lee Postaer，Beijing VIII, 2015, 40 x 60 inches

“我不知道我是不是能完全地读懂中国，但是身为1个摄影艺术家，我会1直看着它、视察它，离它愈来愈近。”

Daniel Lee Postaer，Chongqing II, 2015，Archival Pigment Print on Fine Art Photography Paper，28x42 in，71x107 cm

在李强的个人网站上，他写了这样1段话。在PHOTOFAIRS的现场介绍自己的作品时，他又强调了1遍：“我的作品总是结合了80%的现实和20%的虚幻。”

他往右走了几步，摄影作品里的主人公正在公交车站里酣睡。

€€ Daniel Lee Postaer, San Francisco, Fillmore Street, 2014. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

“80%的现实成份是，照片里的1切都是真实存在的。那1刻，树站在那里，男人躺在那里，公交车站建在那里，垃圾桶立在那里，光与影以这样的情势存在。而20%的虚幻是我现在不知道，未来也不会知道他是谁。我不知道他是不是度过了1个艰巨的夜晚，是否是喝了很多酒；我不知道他是否是太累了，他是否是无家可归；这1切我都不会知道。”

Daniel LeePostaer, San Francisco, W. ADDITION, 2014,28 x 42 inches

“但是通过摄影作品，我会想：他是谁，他现在在哪儿？我拥抱了现实，然后光影用自己的方式显现了这幅作品，只有摄影才能将画面描绘地如此生动。”

Daniel LeePostaer, San Francisco,Hayes Valley, 2015,34 x 52 inches

在李强的作品里，虚幻与现实的交织比比皆是。它们不但只存在于不同观众对作品的不同解读，还有作品背后时间、空间等等细节的冲突与和谐。

€€ Daniel Lee Postaer, San Francisco, Geary Street I, 2012. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

比如他曾在2012年拍摄了旧金山街头的1堵墙。两年后，他又来到那个地方，墙还是同1面，但它原来鲜明的美金标志变得班驳，周遭贩卖便宜产品的传统商店全都消失不见。这时候关于这面墙的两幅作品便具有了不同的意味。

€€ Daniel Lee Postaer, San Francisco, Geary Street II, 2014. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

“摄影本质和价值之1就是让时间变慢，乃至暂停。我觉得在雄伟的城市景观中保存那些精彩的瞬间是1件很成心义的事情。”

Daniel Lee Postaer, San Francisco, Chinatown, 2014, 28 x 42 inches

每张看似平凡而朴素的画面背后，其实都隐藏了许多背后的故事。它们犹如1股股汹涌的暗流被平和的表象所矫饰，你可以选择匆匆地1眼掠过，也能够选择站在1副作品前，仔仔细细地视察它的每处细节。

€€ Daniel Lee Postaer, San Francisco, California Street, 2015. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

“虽然我也有自己的看法，但是我其实不需要将它明明白白地说出来。我更希望观众自己去讨论，每一个人的生活经历都不同，他们都会有自己的看法。”

Daniel LeePostaer, San Francisco, Anza Vista, 2014,34 x 52 inches

如果你视察得足够仔细，你1定会发现这些看似微小实则和我们所处的时期息息相干的细节。它们真实地存在于我们的平常琐碎当中，无需精心策划场景和画面，世界想要显现给我们看的真实已足够精彩。

€€ Daniel Lee Postaer, San Francisco, Bryant Street, 2017. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

每位摄影艺术家都是追光者，他们精于此道，以此为生。摄影本就是光与影的艺术，每个镜头都以光线描绘万物，以阴影衬托众生，然后找到1个情感的支点，暂停那1瞬的美丽。

Daniel LeePostaer,Beijing XI, 2016,28 x 42 inches

李强是1位虔诚的追光者。于他而言，光与影自有生命。光与影是世界的两端，此消彼长，变幻莫测。它们似在博弈，又似在共舞，每次的定格，都显现出截然不同的情绪。

€€ Daniel Lee Postaer, San Francisco, Above Downtown, 2012. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

与此同时，追逐光影同样成为李强生活中的1部份。比如他喜欢在早间追寻晨光，日出以后两个小时的晨曦异常唯美，也是摄影的绝佳时机。因此他每天都起得很早，哪怕是在阳光不是那末尽如人意的上海，他也会在赶在日出之时，准备好自己的相机。

Daniel LeePostaer, Shanghai I, 2016, 34 x 48 inches

此次参展的BOOMTOWN 系列中的许多作品都是在凌晨拍摄的，照片中的光影对照摄影画面变得更加有趣，那些交错的光影仿佛有魔力，它们可让画面变得更温暖，也能够让画面流露出清冷的气味。

€€ Daniel Lee Postaer, San Francisco, Mission Street, 2015. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

李强曾给年轻的摄影系学生们上过课。大家把作品贴在墙上逐1点评，每一个人都可以随心所以地表达自己的观点。最后，能在所有作品中取得最高评价的常常是光线最具张力和戏剧性的那1幅。

Daniel LeePostaer,Beijing VIII, 2016, 40 x 60 inches

“身为1位摄影艺术家，我需要光，这是拍摄1张感染力强的作品的重要条件。”李强说道，“我认为训练寻光的能力是1件非常重要的事情，但是很多人并没有给予足够的重视。”

€€ Daniel Lee Postaer, San Francisco, Above Mission Street I, 2012. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

当问及有无甚么摄影的小窍门可以和大家分享时，李强回答说：“拍摄你感兴趣的东西，不管它是甚么。如果你喜欢家里的猫，那就拍摄你的猫，但是记住要在奇异的光下。它有多是1束光从窗户透过来，这就改变了照片整体的气质，把它带到了更高的层面。”

李强喜欢拍摄城市，因而他走遍纽约、旧金山、东京、上海等多个国家的街头，捉住某个看似无关紧要的瞬间，让它变成1幅幅照片，冲洗、印刷而变成永久。

€€ Daniel Lee Postaer, San Francisco, Franklin Street, 2014. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

Q：为何将城市作为拍摄主体?

A：理由之1是城市让我感觉舒服。我诞生于芝加哥，成长在洛杉矶，大学男装工作服裤子图片欣赏
在LA念书，后来搬去了纽约、上海工作。我总是生活在大城市里。现在城市发展如此迅捷，特别是上海。我认为，摄影本质和价值之1就是让时间变慢，乃至暂停。由于我觉得在雄伟的城市景观中保存那些精彩的瞬间是1件很成心义的事情。

€€ Dan无良养生工作服
iel Lee Postaer, San Francisco, Laurel Heights, 2014. Courtesy of Longmen Art Projects (Hong Kong & Shanghai)

Q：您从哪里获得新的灵感？

A：浏览。我会看很多的东西，特别是非虚构故事和新闻去了解现在产生了甚么，走向是怎样样的。这个世界的每天都是不同的。很多时候，不用我去找，新的灵感就会主动找上我。又也许它们本就存在于我身体的某个部位，时间到了它们就出现。我始终相信世界显现给我的，就是我想要的。因此有时我也没必要逼迫自己去找1些灵感，由于世界会把自己显现给我看。

Q：在成为独立摄影艺术家的道路上，你有遇到甚么困难吗？

A：成为1个独立艺术家的挑战是，所有的事情都只能靠自己。虽然我10分自由，但我还是会感到孤单，特别是当我独自上路，拍摄作品时。那也是我最平和的时候，由于我全神贯注在摄影上，其他的事物好像都蒸发不见了1样。孤独的地方也是你拍出完善作品的地方。凡事都有双面性。还有1个挑战就是艺术世界本身了，它总是变幻莫测。

Philip McKay, Until We Meet Again, Giclee Printing Pigment Inks on Museum Grade Fine Art Digital Archival Paper

Q：有让你印象10分深入的摄影作品吗？

A：固然有，但“我想要拍摄1张照片”和“我看到这个照片”是两种不同的感觉。比如说，我想要拍1张照片，我会很激动，而且知道我想要甚么。拍摄照片会比单纯欣赏照片有更有感觉。这也是我觉得拍摄照片的经历终究都会变得平和而强大的缘由。对我而言，摄影的经历会改变我对摄影作品的看法。因此我觉得在“制作”和“欣赏”上需要有1个时间的隔离是1件10分重要的事情。

Daniel Lee Postaer，Shanghai VII, 2014，Archival Pigment Print on Fine Art Photography Paper，40x63 in，101x160 cm

Q: 能说几位你欣赏的摄影艺术家吗？

A：我有许多欣赏的摄影艺术家，有几位还在旧金山艺术学院教过我。第1位是Henry Wessel，他是1名非常棒的摄影艺术家。他的作品中充满了破败感和边界感，当你欣赏它们的时候，你可能要转1下你的头。

Photo by Henry Wessel

我还曾有幸被1位10分优秀的女摄影师Linda Connor教导过。当我刚刚接触摄影，我会带1大叠作品去上课，它们中的大部份都不是很优秀。但她会和我谈论我的每张作品，告知我为何她认为某1张比较有趣，为何其他的不如这1张。因此，这段初期教育对我而言10分重要。

Linda Connor, Fireworks, Peru, 2010, (printed 2012), Archival Print on Silk |45 x 36 inches | HG11662

Joel Sternfeld是我的偶像之1，他出版了1部作品叫《American Prospect》。Joel Sternfeld横穿美国，拍下了70年代末80年代初的美国。他的作品在大场景中有故事和细节，没有精心策划的摆拍，却每张都不尽相同，具有特殊的意义，不由得让你开始思考你所生活的世界。

Joel Sternfeld，Glen Canyon Dam, Page, Arizona,1983

我同时还受Andreas Gursky的影响颇深。2002年我在纽约现代博物馆欣赏了他的作品回顾展，这是我第1次接触到这么高超的摄影作品。当我看着他的作品，我感觉自己变得10分渺小，而这个世界变得非常伟大。这类感觉也让我体会到了摄影的魅力。

2011年11月8日，Andreas Gursky这张数码处理过的Rhine II在克里斯蒂以$4,3工作服目的
38,500拍卖，震惊业界。

Q：闲暇时你喜欢做甚么？

A：休息的时候我喜欢看体育比赛，我有最爱的球队。

我来自洛杉矶，我喜欢洛杉矶湖人、洛杉矶道奇（棒球队）。我在USC上的大学，所以我也支持USC的橄榄球队。我喜欢和我的朋友、父亲1起看比赛。我也喜欢美食，我爱吃。这也是上海那末吸引我的缘由，我可以吃到各种各样的菜系。

（问答有删改）

1个现代的“flaneur”，旁观我的城市，我的故土